Салон декору «Амелі» – це крамничка мистецьких речей та ексклюзивних подарунків. Насамперед дарунком собі вже є саме відвідування салону. Час зупиняє свій рух, невідкладні справи зникають безслідно, залишаються захоплення, враження та подив. Можна милуватися яскравим живописом чи вдивлятися в гобелени, а можна губитися у найдрібніших орнаментах біжутерії ручної роботи.

Тут слово «декор» є найповнішим за своєю суттю – прикраса. Можна вибрати, замовити, вигадати та попросити, щоб вам витворили умілі руки митців прикраси для вашого життя. Дзеркала у розкішних рамах, романтичні вітражні світильники, витончені скляні вази та скульптури стануть декором вашого помешкання. А ювелірні прикраси, біжутерія, аксесуари для одягу прикрасять ваш індивідуальний стиль. 80 % представлених в «Амелі» декорів – вироби ручної роботи. Тут представлені живопис, кераміка, гутне скло, текстиль – кумедні подушечки та святкові скатертини. Дизайнерські аксесуари: ремені, сумки, рукавички та шалі. А симпатичні дитячі іграшки та сувеніри дивують оригінальністю та гумором.
В «Амелі» можна замовити ексклюзивні вироби із вітражу: світильники, картини із внутрішньою підсвіткою, декорування інтер’єру. Також приймають замовлення на моделювання та пошиття етновбрання – як довершених ансамблів, так і окремих елементів одягу – сорочок, запасок, головних уборів.
Як зазначає директор Валентина Кучеренко, щодня до салону заходять десятки людей не тільки по приємні покупки, а й щоб почерпнути позитивні емоції від огляду мистецьких цікавинок. Звідси й виникла ідея виставити щось безпосередньо на показ, щоб тішило око. Таким чином у салоні виник новий напрям роботи – організація виставок. Заплановано низку виставок¬продажів як відомих митців, так і молодих художників­початківців. Зокрема, на весну в салоні запланована «Стіна живопису». 5 березня весняні емоції виставлятимуть троє знаних у Львові художників.
Остап Патик, його учень, тобто колишній студент і вже самодостатній митець Петро Сметана та Остапів давній друг Сашко Коровай уже мають певний досвід спільних показів. Після зимової кумпельської дефіляди в київській галереї «Pit¬Арт» живописці виставлять свої роботи в «Амелі», де кожен представить по 3¬4 картини.
Петро Сметана яскраво виділявся ще із студентських років. Творчі пошуки найперше полягали в пошуку емоцій та вражень. Пленери, спільні з відомими художниками, мандрівки в Карпати, Туреччину, спільні байдарки і байдикування… Але й багато дружної роботи. Саме у майстерні Остапа Патика не один рік малював і творчо зростав Петро Сметана, щоб на сьогодні вирости до власної майстерні та майстерності. За словами Петра, він максималіст у ставленні до всього – до себе, до життя і до фарб. У процесі творення прагне «витягнути», максимально показати «чистий світ». Його чистоту найперше бачить у життєрадісності, насиченості, яскравості кольору. Споглядаючи картини Петра Сметани, глядач найперше бачить не конкретні об’єкти, а враження автора від них.
Твори Сашка Коровая наділені дивовижною пластикою образів, глибоким символізмом, неймовірним багатством зображувальних елементів. Картини складаються із сотні окремих деталей, витончено і пишно вималюваних, де кожна складова несе інтелектуальне навантаження у загальне візуальне сприйняття твору. Полотна Сашка Коровая –
це перш за все наповнення глибинного духовного змісту: стилістика і формотворення є еквівалентом душевних достоїнств, учинків і емоційних схильностей героїв. Такі картини «виношуються і витворюються». До кожного полотна Сашко виконує велику підготовчу роботу в епізодах, замальовках натури, у відборі стилістичного та символічного матеріалу. На виставці будуть представлені роботи із циклу «Зодіакальна флотилія». Розглядаючи і спостерігаючи характерні особливості кожного знаку зодіаку, автор вирішив трактувати їх також і через призму різних мистецьких епох, даючи можливість зацікавленому і допитливому глядачеві разом з ним бути присутнім у цьому багатогранному вирі уподобань і пристрастей людства поглядом «трішки примруженого ока». Цикл розпочатий у квітні 2008 го і буде в роботі ще кілька наступних років. Знаки малюються не в астрологічному порядку, а в ритмі окресленості ідей, готових до реалізації. Дві теми проходять через весь цикл – це кораблі, як символ подорожі у незвідану даль у пошуках своєї пристані, та картини. Адже мистецтво завжди супроводжує нас упродовж усієї нашої подорожі океаном Життя!
Остап Патик має бурхливу вдачу і непросту долю. Бути сином відомого батька непросто – це постійне самоствердження і пошуки свого вираження. Але мудра школа, наполегливість і результати творчості довели його незалежне місце в мистецтві. Сам Остап про свою творчість говорить так: «Для мене, як і для моїх однодумців, дуже важливим моментом є емоції, нові враження. Саме у їх пошуку постійно й перебуваю. Тільки у живій природі, із живим спілкуванням, живим кольором виникають живі картини. Тільки поспостерігавши за Червоним морем, можна відчути і передати його колір. І тільки поїхавши на Волинь, можна відтворити екзотичну картину, як негри на човні рибалять на озері Пісочному, – сміється. – Після цих вражень нам з друзями захотілося помандрувати в Уганду. Взагалі я обожнюю малювати яскраві букети – це не просто: звести до купи агресивні, повні буяння кольори і темпераментно, але не вульгарно їх згармонізувати. Але лише обійшовши весь Галицький базар і виторгувавши в бабусь не розкішні букети, а гілочки, суцвіття, пуп’янки різних квітів, можна передати енергію літа». До речі, темпераментні італійці легко викладають кругленькі суми за квіти Патика, а от виважені німці захоплюються натюрмортами. Наскільки цих емоцій багато, відчути зможете в «Амелі», як і враження Петра Сметани від турецьких мандрівок, а також філософські роздуми Сашка Коровая у роботах циклу «Зодіакальна флотилія».